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伍炳亮:书法鉴赏要看力、气、韵

阅读:3017 作者:匿名 发布时间:2019-11-14 11:46:33

作为企业家,吴梁冰在家具行业工作了40年,出版了几本厚厚的家具书籍,影响了整个传统家具行业。作为一名书法爱好者,吴梁冰在书法领域发展了自己的才华。

在吴梁冰看来,书法欣赏有三个关键词:力、韵、灵。

■郭军广东省社会科学院非物质文化遗产保护研究中心主任

书法的水平在于对线条的掌握。

书法是线条的艺术,它在线条的运用中产生内在的节奏和韵律——笔画不仅要充满力量,使线条流畅、连贯、连续,还要注意笔与笔之间的映射关系,使它们“断裂而连续”,这样在连贯的气脉流动的旋律中,笔沿着龙蛇行走,期待着出现,在相互呼应中创造出一种紧张的美感。

早在西汉时期,蔡邕的《九石》就对点画线进行了专门研究。他指出,“头是隐藏的,尾巴是受保护的,上面有字”,“笔的心总是在点画的线上”,“点画的潜能被耗尽,力被收集”。这意味着当书法家创作绘画时,他们应该深深地隐藏权杖的角度。他们必须接受过去,开始和结束,以便轻松展示自己的力量。然而,这只是一方面,另一方面,当“藏头护尾”和“不露侏儒角”时,中线笔不可忽视。中间的笔画是书法的隐藏力量所在。中间的笔画取中心位置,使点画线圆润圆润,使其温暖而不柔软,力也包含在其中。这是书法中一直强调的隐藏和露水的结合。

因此,欣赏书法作品时,不仅要注意作品的开头和结尾,还要注意中间部分是否轻薄。那么,书法的力量来自哪里?它不取决于书法家的体力,也不能通过书法家的辛勤劳动获得。它毕竟不同于通常所说的“力”。

吴梁冰认为,这种“力量”就是艺术和技巧的力量。没有几十年的经验,很难产生这样的艺术效果。力应该体现在整个书法作品中,也应该体现在每个字的点、笔画和结构上。当书写每个字符时,应该用笔、墨水、力、眼、心和手来完成。为了使角色看起来强壮、丰满、丰满和有艺术感,一个人必须伴随着写作的开始、开始和结束。心、力、意、灵巧妙而自由地书写的自我满足的书法作品。

事实上,书法作为一门艺术,有其丰富的内涵。对于相同的点画,历史上不同的书法家处理的方式不同。书法水平的不同取决于你掌握这些线条的程度。简单地说,它是在适当的地方和味道。如果你抓得好,你会尝到甜头的。

书法的“韵”与个人修养密切相关。

书法的押韵是什么?具体来说,书法的押韵是其风格特征。书法的风格就像一个人的气质。有些温柔,有些疯狂,有些落落大方,有些是小玉。书法的魅力是整个书法的灵魂。他认为,作为一部成功的书法作品,它应该具有强烈的韵味和优雅的风度。一幅没有韵味的书法,就像版画一样,显得呆板不变,规则而没有神韵,从而失去了书法艺术的特点。具有艺术美的书法应该线条柔和有力,字形优美优美,构图生动得体,书写流畅。这样的书法作品会让人感受到无限的有形趣味和强烈的无声气息。

从历史上看,书法界有一个共识:如果有韵律和无形性,那就是好词;既有韵律又有形式的人排在第二位,看形式却看不到韵律的人是劣等的。像他设计和制作的红木家具一样,它有着特殊的魅力。他深深地感到,如果一个人的书法没有自己的风格和特点,也就是说,它没有自己的神韵,那么这些书法总会给人似曾相识的感觉,就像人们穿着同样的衣服站在他们面前一样,如果不仔细区分五官,很难区分谁是谁,书法作品失去个性和气质,就等于失去了韵味。书法作品不穿自己的“衣服”,所以即使他们的书法写得正确而谦虚,也只能说是一部没有问题的书法,不是一部好作品。

那么,书法的韵从何而来?经过多年的书法实践,吴梁冰得出结论,作为一幅书法作品,要写押韵和趣味,是用笔无法做到的。在长期的书写过程中,必须巧妙地运用文房的四宝,将笔与墨、灵、力融为一体,在手臂的运动下,用笔巧妙地将墨写在纸上,同时将墨与渗透在纸上的灵、力融为一体。没有这个基础,即使一个人把自己的力量注入生活,也很难创造书法的艺术魅力。换句话说,形式是书法的外在形象。押韵是书法的精髓。形式,隐含押韵;押韵,附在形式上。有形的空白书法不会成为古代流传下来的艺术杰作。

除了艺术技巧之外,押韵的形成与个人修养密切相关。它是一种特殊的艺术语言,是由自身经历、经验、知识和个性等多种因素相互作用,从传统经典中汲取营养,汇聚在书法家的笔底而形成的。欣赏一幅书法作品时,可以很容易地看到它的“家庭背景”,也就是说,书法作品的整体面貌是学习哪一幅,还是几幅的混合。对于那些没有受过书法专门训练的人来说,很难有这样的“财力”。例如,王羲之的大部分作品都是优雅或英俊的,每一个都有自己的一面。颜真卿的作品大多奔放,而苏东坡的作品则有所克制。他作品的质量往往取决于他从这些传统中继承了多少,以及他对这些传统的理解有多深。吴梁冰的话经常用在钢笔的正方形和圆形上。它们干燥、潮湿、混合、溶解,显示出传统书法的神韵。

真正的书法艺术是生活的节奏。

除了“力”和“韵”之外,吴梁冰还非常重视书法中的“气”。他说,“气”是书法之神。他认为,除了合理的总体布局和洒脱的个人风格外,一幅骄傲的书法作品的整体画面往往包含着一种笔墨的“气”。这种“气”可能是墨香浓郁、技巧高超、文采流溢、风雅细腻的气,甚至是无形的气功。

真正的书法艺术是生命的节奏,情感的宣泄,气的爆发和凝聚,气的交流和回溯。除了欣赏书法作品及其精湛的笔法和书法之外,感染我们的是一种超越形式的东西,那就是“气”。书法气是书法作品中反映的书法家的素质和内心世界。这些“气”具有长远的吸引力,能给观众一种启迪和美的熏陶。例如,当代书法大师气功先生所写的字给人一种优美的结构形式和质量感,准确的笔画避免和缩回,均匀的墨水应用,但没有减轻重量,阴影,干燥和潮湿的变化,以及精湛的墨水技术。从外表给人一种平静优雅的感觉。气功先生的话深深地印在人们的心中,他的精神清晰而明亮,超越了他的精神。

那么,书法的“精神”是如何产生的呢?有些人说一个人的心是正确的,他的笔是正确的,而他的情绪是高昂的,他的线条是优雅的。吴梁冰深知书法精神是书法家道德、品位、知识等真实情感的反映。书法家必须首先加强自己的品德和知识修养。所谓“肚子里有诗书精神修养”,需要加强书法艺术本身的修养。只有通过继承才能创新,才能把天地美景和山川清新的空气融入内心,塑造成一支笔,写出自己有性趣、魅力鲜明的书法风格。例如,一些古代书法家也写了“人”这个词:陆埮的“人”是大胆的、大胆的、宽宏大量的。王羲之笔下的“人”美丽而优雅。余士南笔下的“人”真诚含蓄...然而,尽管他们的写作风格不同,他们都很生动。生动的魅力已成为所有书法家追求的审美境界。正是由于这种理解,吴梁冰特别珍惜自己对生活和时代的看法。可以说,生命是“气”的根源,也是书法家吸收营养的土壤。人生思考的结论直接影响着书法家的书法气质,要么大度,要么诚实率直,要么温柔刚毅,要么刚柔相济。所有这些都反映在他的作品中,而且都很精彩,观众可以阅读。

事实上,性格风格就是一个人的性格风格。刘熙载指出:“高韵、深情、坚定的品质和崇高的精神都是不可或缺的。”他还建议:“在讨论书籍精神时,应该保持士气。”这是一种精神品质和情感培养的肯定。无论是企业家还是书法爱好者,吴梁冰始终保持着竹子般的高风亮节,清高挺拔,在一场接一场的名利争夺战中成为冷静的旁观者和理性的旁观者。正因为如此,他的书法充满了卷轴的精神和独特的令人敬畏的气氛。

“气”是中国传统文化中一个非常重要的范畴。它使作品充满活力。它将作品的领域置于有形和无形之间。它充分展示了艺术家的个性。同时,传统文化中的“气”现象有着深厚的民族根源,与传统民族文化有着密切的联系。

一般来说,力量是书法的基础,韵是书法的灵魂,气是书法之神。只有这三种书法作品才能被称为杰作。

理解:从家具设计中吸收营养

吴梁冰曾经写了一部作品《愿意放弃》。“舍得”这个词似乎是偶然出现的——写这两个字的时候,我用砚台里剩余的墨水在宣纸边上自由地写了几幅书法作品。没想到,这篇文章中,一个富有“愿意放弃或使用”的词会跃入纸上。

汉代后期的一位伟大书法家蔡邕说:“任何一种类型的书法都要有这样的结构。如果它像一只鸟,如果它像一只以谷物为食的昆虫,如果它像山上的一棵树,如果它得到垂直和水平的支撑,如果使用得当,它可以被称为一本书。”这两个词不再是表达概念的符号,而是表达人生哲学的单位。

吴梁冰对书法有自己独特的见解,这也是他多年学习书法的经验。他认为,学习书法如果没有扎实的技巧,就无法写出令人满意的书法作品,更难进入书法团队。虽然他很少讲课,但他承认他从传统家具的研究、设计和生产中获得了很多营养。他设计和制作的家具特别精致:“风格、艺术、材料和韵律”。然而,吴梁冰的书法作品大多具有以下特点:字体稳定、点画协调、外形美观、视角美感。

点、水平、垂直、转弯、左、右和钩在字体中都有其合理的位置。如果布局恰当,到位,厚度、长度和是非范围都与所用宣纸的表面相适应,无论是挺拔、刚毅,还是柔软、光滑,而且整体画面布局更加合理,这些都是可以实现的,那么写作中一定蕴含着有趣、雅致的魅力。这种光环是书法作品的生命,是书法价值的体现。

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